Клуб открылся на волне успеха «Глазури» для публики попроще и, в отличие от «родственника», работает всю ночь. Funky Mama Берсеневская наб., 8, стр. 1 посмотреть на карте Вообще-то "Глазурь" выбивалась из общей канвы новых здешних заведений, но, когда выяснилось, что у Funky Mama те же хозяева, все встало на свои места. История такая: "Глазурь" появилась около года назад как афте-пати-клуб — с трех часов ночи куча довольно обеспеченного народа танцует там до позднего утра. Хотя афте-пати-клубов в Москве не так уж много, их посетители редко пересекаются. Скажем, посетители "Папарацци-бара" вряд ли пойдут в Neo, и наоборот. Людей, которые ходят в "Глазурь", не увидишь на утренниках в "Арме 17" или в Squat, а, скорее, в переоборудованном из стриптизклуба "Театро" с его громким и коммерческим электро-хаусом. Funky Mama открылась на волне успеха "Глазури" для публики попроще, например студентов, и, в отличие от ближайшего родственника, работает всю ночь. В пятничную ночь Добавить маркер в коллекцию на второй неделе работы застаем практически полный танцпол, действительно состоящий из молодежи. Промоутер Костя поясняет: "Здесь мы ждем элиту студенчества, в отличие от "Глазури", где публика посерьезнее". Нарядная и довольная "элита" танцует под бодрый электро-хаус. В большом голубом зале на самом видном месте — диджей, по бокам — несколько экстравагантных go-go в психоделических одеяниях, лучи световых приборов разрезают пространство. Говорят, что интерьер заведению делали специалисты дизайн-бюро из Лондона. Обширная VIP-зона со строгим охранником полукругом огибает танцпол, внутри — белые кожаные диванчики и не так много посетителей. У персонала в красивой униформе на лице написана готовность справиться с любым количеством гостей, реклама была запущена обширная, да и арт-директор здесь один на двоих с "Глазурью", к тому же еще и популярный диджей. "Вахтанг очень широко известен в афте-патийных кругах", — комментирует Константин. Видимо, специально для его друзей здесь устроили дополнительный VIP-вход. Цены в баре выше средних: "Лонг-айленд" обошелся мне в 500 р., из того, что успел запомнить, — бутылка 0,33 "Миллера" 300 р. Выпить второй напиток было не в моих силах: все-таки новинки клубного электро-хауса, звучащие на танцполе, — музыка специфическая и, несмотря на сносный звук, лично для моего уха категорически неприемлемая. Может, потому что я уже не студент?

Мы разговаривали с продюсером Кевином Мишером, когда он приезжал вместе с Майклом Манном в Москву. Сейчас, когда многие фильм видели, интересно посмотреть на продюсерский взгляд на картину, а также узнать об одном из самых ожидаемых проектов Мишера — «Дюне» Питера Берга. В книге Брайана Барроу говорится о том, что тридцатые годы прошлого столетия не настолько сильно отличались от нашего времени — взять хотя бы экономический спад. Как думаешь, есть ли возможность появления такого героя как Джон Диллинджер в ближайшие годы? Вряд ли. Думаю, он был сыном своего времени. В то время связь по Америке была очень ограниченной. А как же телефоны? О, да, но тогда они только начинали соединять жителей страны. То же самое относится и к радио. По-моему Диллинджер был последним преступником в своей области. Он был, скорее, как Джесси Джеймс, знаешь, такой народный герой. Мы сняли кино о человеке, который вошёл в историю, но пока не знает об этом. Вообще забавно у вас там в Америке — сначала такие яркие личности-бандиты типа того же Джеймса и Диллинджера, а потом — БАМ! — и в народных героях уже Супермен и Бэтмен! Мне кажется, всем нравятся супергерои и злодеи! Одни без других не существуют. Если взять Красавчика Флойда или Малыша Нельсона, то их можно рассматривать как суперзлодеев — у них даже имена как из комиксов. Они тоже часть американского фольклора. Эти герои представляют дух Америки, и их существование выходит за рамки обычной жизни. Но злодеи-то были настоящие. Да, но у них были имена, которые превращали их в культовых персонажей. Их уже трудно было представить простыми людьми из плоти и крови, они были абсолютно невероятными. Тогда Диллинджер не сходил со страниц газет. Этого человека никто не мог найти, но в то же время он был везде. В чём заключается самая большая сложность продюсера, который работает над костюмным кино? Для продюсера самое важное — найти правильного режиссёра. Потому что когда режиссёр подобран верно, то всё идёт как по маслу. А Майкл Манн как раз такой режиссёр. У него потрясающие фильмы, очень реалистичные. При этом он очень уделяет внимание деталям, что тоже важно, когда снимаешь кино о другом времени. В «Джонни Д» поёт Дайана Кролл — одна из лучших джазовых исполнительниц. Как вы её заполучили? О, Майкл очень хотел, чтобы Дайана пела в фильме. Так что он сам лично с ней договаривался. Ему вообще очень важно, чтобы музыка звучала максимально правдоподобно, так что он придаёт очень большое значение тому, что играет за кадром и в кадре. Но он решил снимать на цифровую камеру — у многих это не вяжется с костюмным кино. Перед нами стояла задача снять фильм так, чтобы он не был похож на историческую драму. Майкл хотел, чтобы зрители окунулись в фильм. Посмотри в окно — увидишь яркие краски. И если у нас фигурируют новые машины, то они действительно смотрятся, как новые и свежевыкрашенные. Майклу никогда не нравилось то, что в исторических картинах всё выглядит каким-то… старым. Возникает ощущение, будто это часть прошлого, а Майкл хотел, чтобы фильм стал как бы частью настоящего, чтобы у вас создалось впечатление, словно все события происходят здесь и сейчас. Диллинджер сел в тюрьму, когда кино было немым, вышел, спустя 10 лет и увидел звуковые фильмы. Как, по-твоему, изменится кино лет через 10? Наверное, многое будет сниматься в 3D. В Америке сейчас очень много кинотеатров поддерживают этот стандарт. Как у вас в России с этим? Да тоже есть, конечно. Вот пока кинотеатры будут развиваться вместе с кинематографом, то всё будет отлично. Вдобавок, кино сейчас имеет тенденцию к большей зрелищности — мы уже затронули тему супергероев, так вот их будет всё больше. Но что же касается самого кинопросмотра, то да, наверное, будущее за стандартом 3D. Не собираешься снимать что-нибудь в 3D? Прямо сейчас мы работаем над одним фильмом… Это будет ремейк одной картины — может, знаешь, «Дюна» называется… Конечно, знаю! Я собиралась спросить про неё! Я точно не скажу, будет ли он снят в 3D, но фильм дает такую возможность. То есть, всё движется, Питер Берг снимать будет? Да! У нас сценарий будет готов в середине июля. Если он будет удачный, то запустимся сразу же. В начале августа Питер Берг действительно обмолвился парой слов о фильме, но, к сожалению, сообщил, что сценарий пока не готов. У экранизации «Дюны» долгая история, которая началась ещё в 70-х годах прошлого века. Будете использовать какие-то старые заготовки — к примеру, эскизы Х.Р. Гигера? Сомневаюсь. Новая «Дюна» будет то, что называется словом reboot — перезапуском. То есть, мы постараемся с уважением отнестись к оригиналу, но вместе с тем снять более мощную картину по сравнению с оригиналом. Когда я читал книгу в детстве, мне больше всего нравился приключенческий дух. Но вот в фильме Линча с приключениями было туговато. Я бы даже сказала, что он был скучноватый. Слушай, да не то чтоб скучный, просто у него драма получилась. А мы будем делать приключенческое кино. Такого «Лоуренса Аравийского» в космосе. Здорово! А кого на главную роль возьмёте, представляете? Пока не знаю. Сама-то как думаешь? Начинаю лихорадочно вспоминать, но на ум приходит только кадр с подстреленным Чаннингом Татумом, который с ухмылкой умирает на глазах Кристиана Бэйла. Эээ-э-эээ… Чаннинг Татум? Староват! Нам нужен актёр помоложе. Всё-таки в книге Пол Атрейдес — молодой человек. Ну… Зак Эфрон? Он здорово сыграл в «Папе снова 17», да и глаза голубые. Зак Эфрон… Слушай, хорошая мысль. Надо подумать. Но сначала надо получить сценарий, потом получить «зелёный свет» и тогда уже набирать актёров. Там же потрясающие персонажи — герцог Лето Атрейдес, леди Джессика — можно взять очень хороших актёров, им будет что играть. Фейд-Раута, которого играл Стинг, может стать отличным злодеем! «Трансформеры 2» стали фильмом, который собрал огромную кассу при абсолютно разгромной критике. Что вообще происходит? Мнение критиков утратило авторитет? Ну, здесь мы имеем дело с ожидаемой картиной, которая в любом случае заработала бы свои деньги. Мне кажется, что такого рода проекты уже бесполезно критиковать: люди всё равно на них пойдут. Целевая аудитория разных фильмов по-разному относится к критике. Взрослые люди более склонны прислушиваться к ней, чем молодёжь. А ещё в Америке практически перестали читать газеты. Заходят в интернет, идут на сайт вроде RottenTomatoes и смотрят общую оценку критиков. Есть и другой фактор. Сейчас зрители всё больше прислушиваются к мнению своих друзей и знакомых. Куда важнее мнение человека, чьи вкусы они уважают, нежели оценка неизвестного кинокритика. Конечно, в Америке есть ещё уважаемые критики… Вроде Роджера Эберта. Совершенно верно. Если ему нравится фильм — люди обращают на это внимание. Ты начинал с фильма «Царь скорпионов» совсем недавно и уже дошёл до Манна и «Дюны». Как изменился кинопроцесс за это время? И вот здесь прежде разговорчивый Мишер замолкает и продолжает говорить уже совсем невесело. Знаешь, стало труднее снимать кино. Экономическая ситуация тяжёлая — как в мире, так и в кинобизнесе. Снимается меньше фильмов. А те, что снимаются — крупные и многобюджетные проекты. Запустить их в производство очень сложно, но когда это происходит, и ты получаешь на главную роль Джонни Деппа, а в режиссёрское кресло Майкла Манна, то окупаются все затраты — как моральные, так и материальные. Прокат «Джонни Д» в России принёс создателям почти 4,5 миллиона. Общие сборы картины в мире пока что держатся в районе 150 миллионов долларов. У Мишера в ближаешем будущем выходит ужастик «Дело № 39», а уж что получится у него из романа с «Дюной» покажет время.